珠宝设计一直都是艺术留学专业中最容易被误解的一个：有些同学觉得珠宝设计很烧钱，自己家境一般学不起;有些同学觉得珠宝设计只针对高端人群，就业面窄……但事实真的是这样吗?

| 学珠宝太烧钱?

国内同学对珠宝设计专业烧钱这件事的误解，其实还是起源于国内珠宝设计学科的设置。由于发展起步较晚，国内珠宝设计专业往往是与宝石与材料工艺专业捆绑在一起的，这让很多同学在印象中强行给珠宝设计专业添加了不少附加值。

但是在国外，珠宝设计虽起步于珠宝，但重心却在设计。而且随着年轻消费者对于表达个性和独特性的要求越来越高，珠宝设计的理念也在发生着变化。

一般来说，传统珠宝的功能更多在于凸显佩戴者的社会地位和财富，这也与很多同学印象中的珠宝设计相吻合;但当今珠宝设计师对于材料的运用早已突破了金银宝石的桎梏，而是更多地去选择综合材料，用便宜的材料创作出昂贵的作品。

国外珠宝设计专业的主要课程包括：珠宝设计、装饰图案、装饰基础、构成原理、设计表达、服饰设计、创意设计、造型基础、金属工艺学、珠宝鉴定方法、首饰设计专业理论与技法、宝石学基础，首饰镶嵌与制作等等。从这些课程中不难看出，国外珠宝设计其实更加关注设计理念的表达，而非高级材料的应用。

而在国外院校宝石设计的实践中，像塑料制品、橡胶制品、纸张、纺织品等，都经常出现在珠宝设计的作品之中。其中最常见的莫过于以亚克力为代表的热塑性塑料，由于这种塑料稍微加热就会变软，变软后会形成新的纹理结构，冷却后又会变硬，因此很适合珠宝设计师将其改造成珠宝首饰。况且这类材料本身并不值钱，甚至可以是回收物，但创造出来的首饰却可以使其再次发挥价值。

| 珠宝就业面很窄?

目前，艺术设计学科最注重的无疑是与其他领域的跨界融合，我们常见的平面设计、插画设计等专业的产出都可以被应用到不同领域中去。很多人会觉得珠宝设计难以与其他领域跨界，但事实却并非如此。

对国外的珠宝设计来说，设计工艺的存在感并不属于珠宝本身，而这些工艺都在一定程度上让珠宝设计与其他学科产生了跨界交叉。首先是金属，这也是绝大多数珠宝不可或缺的一部分，尤其是英国院校的珠宝专业中，珠宝和金属从来都是不分家的。而金属本身又是产品设计中常用到的材料，因此很多学习珠宝设计的同学在专业领域之外，也可以在产品设计领域发挥灵感创意。

相比于传统金工，珐琅工艺可以通过赋予珠宝高饱和度的色彩，更加凸显珠宝的精致度;而在珠宝之外，珐琅工艺也可用于工艺品加工中，使传统工艺品更具质感。

除金属产品、珐琅工艺品之外，珠宝设计的理念和工艺还可以与服装配饰设计跨界，共同打造具有个性化的穿搭风格。如今，越来越多国际闻名院校的珠宝设计专业也都鼓励申请者进行跨界尝试，将其他行业中常见到的材料、工艺引入到珠宝设计的作品集之中。

| 珠宝院校推荐

1. 伯明翰城市大学 (BCU)

伯明翰城市大学珠宝学院由伯明翰珠宝和银器协会于1890年建立，经过130多年的发展，如今已成为全欧洲规模十分大的珠宝设计学院。无论是传统的珠宝金工，还是当代的首饰艺术，BCU在办学规模和教学质量方面，在全英范围内都可以说是首屈一指，放在全球范围内也是TOP5的水平。

除此之外，BCU珠宝设计专业还为学生提供了相当齐全的配套设施，其他学校的珠宝设计都是作为一个科系存在，而BCU的珠宝学院却独占一栋楼;学校不仅给每个班级专属的工作室之外，同学们还可以共用workshop中的大型器械，各种工具设备一应俱全。

另外，学院还拥有独特的珠宝产业创新中心，为珠宝行业相关企业提供专业技术，并与各珠宝大厂都有着紧密的联系，其毕业生也都成功进入了如Tiffany's、Tag Heuer、Cartier、De Beers等名企工作。

2. 皇家艺术学院 (RCA)

皇家艺术学院首饰与金属专业，鼓励用一种开放性和灵活性的方法去探究，并丰富对首饰的理解，勇于探索能够引领领域发展的创新技能。在皇艺，学生可以突破传统的金属工艺制作，利用金属工艺呈现更多独特的表现方法。而且由于金属材料相对珠宝来说可以重复利用，所以例如边角料、废弃的金属作品都可以将其熔融之后反复使用。

皇艺的珠宝设计为两年学制：

第一年时，学校首先会给一个月的时间，通过主题项目来了解学生的创意思维，然后再参与到其他的项目中与老师定期进行一对一的项目讨论，全面提升学生在各种专业上的思维创新能力。

第二年的课程则是在第一年思维扩充的基础上，结合个人项目的相关课程学习，将思维和实践相结合，合理安排时间去完成自己的毕业设计。

除伯明翰城市大学和皇家艺术学院之外，包括伦敦艺术大学下设的中央圣马丁设计学院、伦敦时装学院;以及谢菲尔德哈勒姆大学、爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院等院校，也都开设了珠宝设计专业。